Foto Margoz/Wikimedia |
Så var operasäsongen igång, rekordtidigt – passande för
detta år när årstiderna har ramlat runt i villervalla.
Vi såg hur som helst Carmen i går.
Jag måste börja med en bekännelse: jag hade aldrig sett
detta så populära stycke. Den här perioden av mer intensivt operaintresse är ju
ännu knappt decenniegammal, och under tidigare års mer förströdda uppmärksamhet
har den aldrig kommit i min väg.
Det kanske inte bara är en slump; det är något med dess doft
av Andra kejsardömet, ”zigenarromantik” och slagdängor som känts som att den
inte riktigt är min tekopp – eller mitt glas manzanilla, kanske det skall heta.
Vare sig det nu berodde på dessa förutfattade meningar eller
verkligen är så – gårdagens föreställning
försköt inte denna bild särdeles.
Som vanligt i detta operahus var det dock en kompetent
uppsättning, med en rad goda insatser. Katija Dragojevic i titelrollen
utmärkt. Vi har tidigare sett och hört henne bl.a. som Idamante på
Drottningholm, och hon gör en fin Zerlina i Juan,
men här visar hon att hon också kan bära en hel föreställning.
Det är inga stora utspel, och kanske finns det de som tycker
att det skall spraka och gnistra mer. Men för mig funkar det fint, det blir en
smula matter-of-factly och det lyfter fram det beräknande draget hos Carmen, tycker jag
För oss okände Andrea Caré gör på sätt och vis en liknande
Don José. Visst är han förälskad, vild, övergiven, svartsjuk, förtvivlad och
mordisk, men det är inga överdrivna åthävor.
Han synes lita på orden och musiken, och hans La fleur que tu m´avais jetée är en höjdpunkt.
Han synes lita på orden och musiken, och hans La fleur que tu m´avais jetée är en höjdpunkt.
Snabbt inkastade Kostas
Smoriginas gör en habil Escamillo så långt min begränsade
bedömningsförmåga sträcker sig. Dock har det där klivet fram till scenkanten
aldrig tilltalat mig.
Om det är sångaren eller regissören som är ansvarig vet jag inte, det är ju också ett sätt att visa upp den egotrippade toreron och posören.
Om det är sångaren eller regissören som är ansvarig vet jag inte, det är ju också ett sätt att visa upp den egotrippade toreron och posören.
Imponerande dock – som alltid – hur snabbt
inhoppare och ensemble möts och samspelar.
Bland sångarna, det bästa till sist.
Denna föreställning gjorde mig medveten om att
i de lägre registren kanske Yana Kleyn inte är en så märklig sångerska.
Kompetent, ok, bra, javisst. men inget som
skjuter upp henne högt över mängden.
Men när tonerna stiger!
Hennes förmåga att gjuta kraft i det och ändå
behålla mjukhet (lite som Jussi B i ett helt annat läge). Att hålla ut de där
fina tonerna ännu ett stycke utan att tappa något. Exaktheten.
Det finns sopraner som har diamant i rösten,
och de som har stål.
Yana Kleyn har högglanspolerat silver.
Elegant och självklart
Orkestern.
Det känns nästan tröttsamt att kommentera
hovkapellet. Men de fixar den här operettartade historien lika elegant och självklart
som vore det Mozart.
Bortskämd är man.
Och så var det storyn, ja.
En berättelse mår väl av någon man kan gilla, eller
åtminstone någon man kan identifiera sig med. Det är lite svårt här. Den självupptagne
egoisten Escamillo eller den svartsjuke mördare Don José erbjuds mig som man.
Tack, helst inte. Även om det förvisso finns drag i Don Josés öde och
utveckling som man kan relatera till.
Och på kvinnosidan den identitetslösa Micaela som svamlar om
Gud, och så huvudpersonen.
Carmen, som ”lever i nuet”, villsäga, vägrar ta något som
helst ansvar för sina handlingar.
(Här finns iofs en liten och intressant parallell till Don
Giovanni, i det att den amoraliske skapar sig en sorts storhet i sin stoicism
inför döden och acceptans av sitt öde. Men det räcker inte)
I programbladet försöker man göra henne till feminist.
Jag tänker inte fördjupa mig polemik, men har svårt att se
det.
Visst kunde man pröva att säga att figurerna ”gestaltar
olika sidor av människans personlighet” eller något sådant, men det vore att göra berättelsen djupsinnigare
än vad den är.
Det handlar om ett stycke rafflande exotism från la belle époque, det är allt
Det handlar om ett stycke rafflande exotism från la belle époque, det är allt
Långt ifrån tidlöst
Uppsättningen gör förstås vissa försök att dölja detta. Det
är moderna kläder, moderna vapen och en tv-apparat där massan tittar på
tjurfäktningen (vilket inte känns så 2015, mera 1960) och lite sådant.
Det stör inte, men tillför knappast så mycket heller.
Och det gör inte heller det hela tidlöst, om det är meningen. Det är fortfarande tjurfäktarromantik,
tobaksarbeterskor, soldatära, smugglarbanditer & exotism.
En fråga gnager därvidlag:
Om man nu uppdaterar
det hela till den grad att man låter Micaela vandra från byn till Sevilla i conversedojor,
varför behåller man det känsliga Z-ordet överallt i texterna?
Som helhet: Härligt att säsongen är igång, och en väl
genomförd föreställning
Men just Carmen kommer jag knappast att springa benen av mig
för att få se en andra gång.
___________________
Några tidigare operaintryck:
En död i skönhet - Butterfly
Kammarspel - Maria Stuarda
Återbesök - Trollflöjten
___________________
Några tidigare operaintryck:
En död i skönhet - Butterfly
Kammarspel - Maria Stuarda
Återbesök - Trollflöjten