Eftersom vi hade en två-för-en-biljett över som behövde
utnyttjas i år kom vi i kväll än en gång i väg på Operans senaste uppsättning
av Trollflöjten, som vi sett två gånger tidigare, med blandade känslor.
Dessa kvarstår.
Jag är fortfarande lika skeptisk mot den här idén att göra
Sarastros gäng till scouter – särskilt när de ser ut att närmast heila i
triumfscenen mot slutet - och lika undrande inför alla björnarna. Jag är
likaledes frågande inför instoppandet av dagsaktuella anspelningar i en (och
endast en) scen, av ”roliga” dialekter och öht tendensen till slapstick.
Lillelördags-publiken på parkett var dock mer road än jag och applåderade
entusiastiskt vid varje tillfälle, som på musical.
Musiken är ju fin, sånginsatserna oklanderliga även om
textandet på vissa händer kunde vara tydligare. Och Kapellet som vanligt i
toppklass.
Men nej, denna uppsättning som vi nu sett tre gånger är
alltså ingenting som man tar med sig in i framtiden
Annorlunda då med Fedora, som vi såg häromveckan.
Vi hade ingen som helst relation till detta stycke, skrivet
av Umberto Giordano för drygt 100 år sedan, efter en fransk pjäs skriven för
Sarah Bernardt, en sorts parallellfall till Tosca.
Och det var inte heller pjäsen som sådan och dess handling
som var grejen – det var sången.
Och det var framför allt Asmik Grigorian i titelrollen.
De kasten mellan kraft och finlir!
Den blankputsade ytan med volymer inuti.
Helt makalöst.
Även Andrea Caré som sjunger den manliga huvudrollen Loris
Ipanov är mycket bra, men hamnar oundvikligen en smula i skuggan.
Själva pjäsen är varken mer eller mindre trovärdig än
vilken opera som helst från tiden – jfr Stephen Frys koncisa sammanfattning av
Puccini-operor: ”Young girl falls in love, becomes unhappy, dies” – men den på
förhand som orimlig verkande psykologin ges i alla fall ett stänk av
trovärdighet, och på köpet får man en del kul scenlösningar (det var inte en
bild av ett landskap, det var en öppning ut mot landskapet) och folk som cyklar
på Operans scen.