Det var länge sedan jag skrev något efter ett operabesök, men nu tänkte jag ta mig samman, eftersom det handlar om ett helt nytt och obekant stycke – Mikael Karlssons och Royce Vavreks ”Melancholia”, byggt på Lars von Triers film med samma namn.
Handlingen
är snårig på operavis, men det handlar i alla fall om två systrar som inte är
alldeles samspelta för att uttrycka det milt, av vilka den ena är alldeles
nygift (uppträder i brudklänning med milslångt släp i inledningen) och lite
familjeförvecklingar kring dem.
Och så jordens undergång, ja.
Krossad av planeten Melancholia som under handlingens gång närmar sig allt mer
för att till slut krossa vår planet i ett magstarkt slagverks-crescendo.
Och den
visades som rubriken anger utan någon text. Om detta var av tekniska skäl eller för att
någon tyckte det var bättre så är oklart.
Kanske ”behövs ingen text” när man
sjunger på engelska? Vi är ju så "språkkunniga" i det här landet.
Jag trodde
att textens bortfall skulle göra det lättare att fokusera på musiken, att den
skulle ”synas” bättre, men så var det
knappast. Allt blev bara mera oklart. I alla fall för mig.
Två halvor
Det här
stycket sönderfaller i två halvor. Lite hårdraget kan man lika gärna inta sin
plats först efter pausen.
Den första
delen med bröllopsfest, firande i frack och på skilda sätt sliriga föräldrar
till huvudkontrahenterna är eventuellt ett intressant stycke skärskådande av
borgerligheten, men blir tämligen oförståeligt utan text - eventuellt även med.
Stundtals
lyfter musiken, men inte så ofta. Inte ens Ann-Sofie von Otters vingliga
brud-morsa lyckas riktigt engagera denne åskådare.
Men efter paus.
Då händer det saker.
Storfamiljen lämnar plats för ett kammarspel med de båda systrarna i centrum.
Exakt vad de talar om och vad de vill förblir oklart, men jäklar vad det låter om Lauren Snouffer och Rihab Chaieb när de drar igång sin duett ett litet stycke in i andra akten.
Inte för att de slarvat bort något tidigare, men nu blir det allvar.
Även vidhängande tenor gör sitt jobb.
Andra avdelningen innehåller också flera fina partier med kör och orkester i olika grader av samspel.
Bryter samman
Tonspråket är mestadels tämligen traditionellt och i
stora sjok väldigt vackert, särskilt körerna; samtidigt enstaka inslag av fri jazz
eller mer modern konstmusik och ibland en blinkning åt musikaler, främst före
paus.
Och kanske
kan man säga att musiken helt bryter samman – spoiler alert! – i slutscenerna
som (väl?) gestaltar jordens undergång. Även om det, särskilt i dessa krigstider när man inte längre får ta
med sig handväska in i salongen mer får en att tänka på bomber än på krockande
planeter – och absolut håller på för länge för denne bedömare.
Man kunde hämtat lite inspiration från TS Eliot, där.
Kanske hade det
varit annat om man haft lite koll på handlingen, men – för mycket är för mycket, hur som
helst.
Som ofta i
denna lokal bjuds på kul scenografiska lösningar, även om jag inte vet om de särskilt hjälper
mig att ”förstå”.
Öht förstår
jag som framgått inte mycket av
handlingen; mer än någonsin på operan kommer varje nytt moment som en
överraskning. Ibland så att det liksom
ändå fogar sig till föregående scen, ibland – som när ett par herrar med hjort-
och älghorn dyker upp, dansar, och försvinner – helt utan uppenbar koppling.
Med tillgång
till text kanske det hade klarnat, eller om man hade sett filmen vilket jag alltså inte har. Nu blev det
helt absurt, på ett sätt jag inte riktigt tror var avsett.
Rätt val
Men som
helhet absolut bättre än förväntat och en väl använd sen-eftermiddag i
novembermörket.
Att jag valde den i stället för fotbollsmatchen som gick nästan parallellt
kändes bra, med tanke på det tråkiga resultatet där…
En chans till - Jolanta & ja
Helgjutet om den tragiske narren (Rigoletto)
Tristessa - Extra allt!
Säsongspremiär i Nagasaki (Mma Butterfly)